[ English | German ]

Radiophone Poesie

Im dritten Teil der historischen Serie "Re-Inventing Radio: Radio als Ort, Gegenstand und Kontext von Kunst" mit dem Titel "Klingende Objekte" werden Musique concrète und radiophone Poesie vorgestellt und anhand konkreter Beispiele werden Querbezüge dieser neuen Kunstformen zur Radiokunst verdeutlicht.

1948 wurde die Idee einer Musique concrète von den beiden Musikern und Komponisten Pierre Schaeffer und Pierre Henry geboren und in der Radiosendung "Concert des bruits" erstmals öffentlich aufgeführt.

Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer über seine Idee zu dieser Musik:

"Ich komme ins Studio, um Geräusche sprechen zu lassen. Sie beschwören nicht mehr das Dekor oder die Schicksalsknoten einer Handlung, sondern artikulieren sich durch sich selbst ... und selbst wenn Bruchstücke von Worten oder Sätzen darin enthalten sind, so haben sie doch fraglos eine Ablenkung erfahren, wo nicht ihres Sinnes, so doch ihres Gebrauches. Anstelle von Musik ist ex abrupto eine Art Klangpoesie entstanden."

Gerhard Rühm

Gerhard Rühm, einer der prominentesten österreichischen Vertreter radiophoner Poesie beschreibt diese künstlerische Form folgendermassen:

"Unter 'radiophoner Poesie' werden Hörstücke verstanden, die das Medium Rundfunk auf künstlerische Weise reflektieren - etwa O-Tonproduktionen,die über die blosse Reportage hinausgehen,oder nicht einfach vom Manuskript ablesbare Texte,die zu ihrer Fertigstellung eines Tonstudios bedürfen,wobei technische Manipulationen nicht Zusatzeffekte, sondern konzeptionell bedingt sind."

Weiters wird dem WDR und dessen Bedeutung für die Entwicklung des neuen Hörspiels, insbesondere aber für intermediale Projekte, besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Hier spielte und spielt das Studio Akustische Kunst für die Förderung der "Ars Acustica", um es mit einem Ausdruck von dessen ehemaligen Leiter Klaus Schöning zu bezeichnen, eine gewichtige Rolle.

Klaus Schoening

Klaus Schöning reflektiert über diese von ihm so stark geförderte Kunstform und die Rolle des Mediums Radio:

"Die akustische Kunstwelt aus Sprache ist eine Welt aus Klängen und Geräuschen.Sie umfaßt eine Sprache die zum Laut tendiert zum Sprachklang und zur Musik,dem Allklang der Töne,der akustischen Umwelt. Die Akustische Kunst stellt eine Symbiose dieser Sprach-Geräusch-Welten und Klangorganisation mit den Mitteln der elektronischen Technik dar.Ihr aufnehmendes, sensibles Ohr ist das Mikrofon;Ihr Tonträger,das Tonband,die Kassette,die Schallplatte,der Mikrochip;Ihr sprechender Mund,der Lautsprecher; Eine ihrer Utopien,ein allen zugänglicher Hörraum: Das Radio."

John Cage

Und John Cage, der mehrere Stücke speziell für Radio gemacht hat, mehrmals auf Einladung des WDR, äussert sich über die Beziehung von Geräuschen und Musik, dessen neu entdeckten Ausdrucksmöglichkeiten wie folgt:

"Wo immer wir auch sein mögen, meistens hören wir Geräusche. Beachten wir sie nicht,stören sie uns.Hören wir sie uns an, finden wir sie faszinierend.Das Geräusch eines Lastkraftwagens bei 50 Stundenkilometer. Atmosphärische Störungen im Radio. Regen. Wir wollen diese Klänge einfangen und beherrschen, nicht um sie als Klangeffekte einzusetzen,sondern als Musikinstrumente."

"Ich glaube,daß die Verwendung von Geräuschen um Musik zu machen solange andauern wird, bis wir zu einer Musik gelangen,welche mit Hilfe elektrischer Instrumente produziert wird,die alle beliebigen hörbaren Klänge für musikalische Zwecke bereitstellen."

Und "Aber zunächst müssen Zentren experimenteller Musik eingerichtet werden. In diesen Zentren fände man die neuen Materialien,Oszillatoren,Generatoren,Geräte zur Verstärkung leiser Klänge,Filmphonographen,usw....."
John Cage, 1987

> Weiter zu Teil 4: Zeitgleich