KUNSTRADIO

Marcel Duchamp, der mit seinem Bild "Akt eine Treppe herabsteigend" 1913 bei der Armori-Show in New York einen Skandal auslöste und mit seinen "Ready-mades" oder mit seinem rätselhaften großen Glas, an dem er viele Jahre lang gearbeitet hat, trug ganz entscheidend dazu bei, daß sich der Kunstbegriff in unserem Jahrhundert verändert und erweitert hat.

Über die Bedeutung von Marcel Duchamp meinen der Salzburger Kunsthistoriker Thomas Zaunschirm, der auch Autor einige Bücher über Duchamp ist, und der Kunsthistoriker Wolfang Drechsler: "Der Mythos um Duchamp bzw. was andere aus ihm gemacht haben, ist vielleicht noch wichtiger, als seine eigenen Werke. Duchamps Konzeptionen und Projekte zeugen von einem sehr offenen System. Diese Offenheit läßt Platz für eigene Ideen, sodaß eine Auseinandersetzung mit Duchamp und seinen Werken anregend ist." Daß sich zwei österreichische Kunsthistoriker mit Duchamp beschäftigt haben, ist alles andere als selbstverständlich - heißt es doch etwa im Vorwort zu einem der Bücher von Thomas Zaunschirm: "Den Namen Marcel Duchamp hörte ich während meines Kunstgeschichtestudiums nie."

Das Radio-Interview mit Marcel Duchamp wurde 1959 aufgenommen und zwar von Richard Hammilton und George Hörd Hammilton, und befindet sich nun im Archiv von Audio-Arts in London. Marcel Duchamp erzählt in diesem Interview von seinen "Ready-mades", vom Fahrrad-Rad aus dem Jahre 1913, dem Flaschentrockner und der Schneeschaufel die schon in New York entstand: "Das Readymade war eine Art von Selbstbefreiung. Es ist sehr wichtig für mich mich, nicht in einem eingefahrenen Gleis zu bewegen. Ich möchte frei sein, frei vor allem von mir selbst. Ich kann es nicht ändern ich bin eben ein penibler Mensch."

Ein anderes "Ready-made" heiß "Warum nicht niesen?" und besteht aus einem Vogelkäfig mit einem Würfelzucker aus Marmor anstatt eines Vogels. In seinen Notizen erwähnt Marcel Duchamp einige "Ready-mades" die nicht ausgeführt worden sind, darunter eines, daß er ein reziprokes "Ready-made" nennt: "Man nehme ein Bild von Rembrandt und statt es anzuschauen, verwende man es einfach als Bügelbrett."

"Duchamp hat seit 1949 immer wieder und in verstärktem Maße dann in den 50er Jahren Interviews gegeben. Das erste Interview von ihm wurde von NBC 1956 ausgestrahlt und es folgten weiter Interviews wie das der beiden Hammiltons, das auch auf Tonbändern aufgenommen wurde. Duch ein Interview, bzw. durch die Originalstimme des Künstlers, kann sich das Bild daß man sich von ihm macht verändern. Wie würde z.B. ein lispelnder Picasso, ein pipsender Klimt oder ein stotternder Dürrer auf die Vorstellung die man sich von ihnen macht wirken? So hat auch das Bild von Duchamp durch das Interview eine gewisse Akzentuierung erfahren. Wenn man in Duchamp einen leichten Zyniker sieht, der sehr reflektierend gearbeitet hat, so könnte man sagen, daß die Stimme durchaus zu ihm paßt. Gleichzeitig scheint dieser Zyniker, der einem aus Bildern und Fotographien entgegenlächelt, eigentlich verschwunden. Er spricht in einer Tonlage, die zwischen Dämonie und Zerbrechlichkeit hin und her schwankt. Hört man seine Worte bzw. seinen Tonfall, so kann man erahnen, weshalb er als sehr freundlich, charmant und entgegenkommend beschrieben wird. Und man bekommt das Gefühl, daß dies wirklich jener Mann ist, der sich jahrzehntelang gewollt oder ungewollt dem Kunstbetrieb entzogen hat. Seine Werke sieht man sie im Original drücken einerseits Zerbrechlichkeit und Empfindsamkeit und andererseits eine enorme Präzision. Dies drückt sich auch in seiner Stimme aus.Die persönlichen Aussagen eines Künstlers besitzen natürlich einen Informationswert. Genauso wie auch die Stimme einen Informationswert hat, was vielleicht von Seiten der Kunsthistoriker etwas vernachläßigt wird. Die Information, die in einer Stimme liegt, muß man erst hören lernen. Es gibt nicht nur so etwas wie eine Weltanschauung, sondern es gibt auch so etwas wie eine Weltanhörung. In diesem Sinne wird vielleicht Duchamps Stimme unterbewertet und vielleicht sein Schweigen überbewertet."

Auf die Frage ob man das "Ready-made" als Kunstwerk betrachten kann, meint Duchamp: "Das Problem liegt darin, dass man zuerst definieren muß, was Kunst ist. Das Readimet ist ein ironischer Kommentar zu der Tatsache, dass es keine unveränderliche Definition dessen gibt, was Kunst ist."

Thomans Zaunschirm und Wolfgang Drechsler:

"Eine Schwierigkeit bei Radio-Interviews besteht darin, daß sie an den Moment der Sendung gebunden werden. Allerdings kann aus dieser Flüchtigkeit eine Präsenz entstehen, die Bilder nicht haben. Ein Bild braucht immer eine Interpretation, damit es Gegenwartspräsenz bekommt. Eine Stimme erklingt - in gewisser Weise distanzlos - in uns. Man kann nicht auf das Hören horchen. Daß die Radio-Interviwes mit Marcel Duchamp selten in schriftlicher Form vorliegen, erklärt sich z.T. daraus, daß in den Radio-Interviews kaum Neues gesagt wurde, sondern meist auf Themen, Ideen, Konzepte eingegangen wurde, die Duchamp bereits an anderer Stelle gesagt hat und die bereits veröffentlicht sind. Duchamp hat stets gerne Auskunft gegeben über seine Werke oder Projekte. Sieht man sich diese Werke allerdings genauer an, so erhält man den Einduck, daß er es peinlichts vermieden hat, mit seinen Antworten etwas zu erklären. Es sind Antworten, die einen schnellen Frager sicherlich zunächst einmal befriedigen. Erst wenn man genauer darüber nachdenkt, was er gesagt hat, zeigt sich, daß eigentlich noch mehr Rätseln entstanden sind. Auch seine Werke sind mit Rätseln versehen und vielleicht liegt auch darin ein Grund, weshalb er nach wie vor aktuell und ein Thema der Kunsthistoriker ist."

Duchamp selbst meinte: "Ein Kunstwerk existiert dann, wenn der Betrachter es angeschaut hat. Bis dahin ist es nur etwas, das gemacht worden ist, und wieder verschwinden kann, ohne daß jemand dovon weiß. Die Museen sind nichts anderes als Gefäße für Dinge, die überlebt haben und wahrscheinlich mittelmäßig sind. Die Bilder haben überlebt nicht weil sie schön sind, sondern nach Gesetzen des Zufalls. Ein Kunstwerk ist immer nur für eine kurze Zeitspanne ein Kunstwerk. Es gibt ein Leben in einem Kunstwerk das noch kürzer ist als die Lebenszeit des Menschen. Nach 20 Jahren hat ein impressionistisches Gemälde aufgehört ein impressionistisches Gemälde zu sein. Sie überleben weil es Kuratoren der Kunstgeschichte gibt. Die Kunstgeschichte ist nicht Kunst."

Ein musikalisches Erratum von Marcel Duchamp aus dem Jahre 1913, trägt den gleich Titel wie Duchamps großes Glas: "Die Braut von ihren Junggesellen nackt entblöst sogar". Zur Realisierung von Duchamps musikalischem Erratum braucht man einen Trichter, eine Spielzeugeisenbahn mit offenen Waggons und Bälle, die in den Trichter gelegt werden. Die Bälle haben Nummern und repräsentieren je einen Ton z.B. auf dem Kalvier. Der Zufall entscheidet wie die Bälle aus dem Trichter in den Spielzeugzug fallen. Auf diese Weise wird die Tonfolge der Komposition festgelegt. Sie ist also variabel. Duchamp hat damit zum ersten Mal Zufallsmusik komponiert, wobei die Dinge, die man hört genauso wichtig sind, wie jene, die nicht zu hören sind.

Matts Person und Christine Scholz, die Interpreten dieses Stückes, kommen dem Wunsch von Marcel Duchamp das musikalische Erratum auf einem möglichst neuartigen Instrument darzubieten dadurch entgegen, daß sie zwar auf gewöhnlichen Klavieren spielen, aber nicht die übliche Mechanik verwenden, sondern einen kleinen elektrischen Motor, der mit einer rotierenden Scheibe an die Klavierseiten herangeführt wird und verschiedene Obertöne erzeugt. Auf der Plattenhülle ist zu lesen: "Ich denke mir Duchamp wird in seinem Himmel darüber schmunzeln, denn in seinen Notizen zu seinem großen Glas spricht er davon, wie die Braut beim Entkleiden durch die Junggesellen aufblüht - auf elektrischen Befehl."